
Már
kapható
SZABAD ÁLLAT
című
számunk!
ISSN 1588-0621
ISSN 1215-7546
2025.
Raffai Ferenc
„ÁTSZÓLOK AZ IDŐ KERÍTÉSÉN”
(Sinkó Ervin: Epikurosz hervadt kertje. Fórum, 1964)
LA COMPOSITION EST EXCELLENTE; ELLE A QUELQUE CHOSE DINATTENDU PARCE QUELLE EST VRAIE ET NATURELLE.
Charles Baudelaire
1965. január 15.
I.
Sinkó Ervin szöveggyűjteményt adott ki. Esszéinek gyűjteményét.
Bárki is ismerkedjék ezekkel az írásokkal, az mindig egy kicsit történeti síkon mozog: a keletkezési időpontok egymás mellé helyezése majdnem lehetetlen, dátumszerűleg nincsenek megadva (érdekes okokból hiányozhatik itt a puszta, formális történetiség, hiszen a közölt esszék negyven év terméséből kerültek ki), míg pozitív értelemben: a megszokott és lejáratott sablon-idill ellenpólusaként kibontakozó művészetszemlélet különleges értékeket biztosít a kötetnek. A sablon-idill nem éppen a legmegfelelőbb kifejezés, amikor Sinkóról beszélünk, mert arra lehetne belőle következtetni, hogy életművében bizonyos ellen-idill, vagy ellen-mítosz van jelen központi kérdésrendszerként. Persze ilyesmiről szó sincs. Sinkó Ervin a költészetben és a valóságban egyaránt hadat üzent mindennemű mítosznak, főként idillnek; meghirdette a képrombolók harcát.
Általában akkor járunk el helyesen, ha azt konstatáljuk, ami potenciálisan, minden esszében maradéktalanul, és persze nemcsak általánosságban, hanem konkrét megoldásokat, sőt új akusztikát kölcsönző formában is megvan. A szavak, a fogalmak utópisztikus honvágyáról van szó, mintha velük nagy igazságtalanság történt volna, és degradált, tetszhalottszerű állapotukból megszabadulandók, izgatottan várják a mesebeli királyfi mindent helyrehozó csipkerózsika-csókját.
II.
Íme, a költő. A fogalmaknak bizonyos frontális eltolódása a művészet felé ezt a szót sem hagyhatta emancipálás nélkül. Sinkó Ervin különleges jelentést ad neki: nála a (szentírásos) íróember fogalmi megnevezője szemben a klasszikus értelmezéssel, amely csupán az írásművek egyik külső formáját, a verset asszociálja. Viszont a kiszélesített képzettársítás új, a dolgoknak kitűnő precizitásában, mintegy lekerekítésében hozza meg a maga gyümölcsét: a félreérthetetlenül pontos lírai attitűdöt.
Ez a meghatározás többet jelez és jelent holmi címkéző mániánál. Azt hiszem, itt az esszékötet bizonyít, Sinkó Ervin önmagáról vall – persze a sok bizonyíték közül az csak egy, ami pedig nem ok arra, hogy ne legyen jelentős –, testestül-lelkestül művész vagyok még a nómenklatúrában is. Nem véletlenül, s egyáltalán nem szerep-tetszelgés miatt tér ismételten vissza a líraiság költői témája, mert pozitív értelmű egyénesítésről, tehát művészi kisajátításáról van szó, hiszen bármilyen művészetnek kell, hogy létezzen saját conditio sine qua nonja.
A ciklikus megnyilvánulásokban ritmus, azaz végső fokon zenei vagy nyelvi eredetű elem rejtőzködik. Természetesen nem skandálhatóság vagy bonyolult verslábak, strófák, sorok használata fedezhető fel e költeményekben (most már nevükön nevezem a Sinkó-esszéket; formailag a kifejezés teljesen a poézishez igazodott, s igazoltan), hanem egy alapvetően fontos motivációjú crescendo, amit az előbb még hevenyében ritmusnak neveztem. Épp ez az örökkön-örökké visszatérő zajos hullámzás adja meg az írások hitelét, mondhatnám, szenzibilitását.
Mi teszi a Sinkó Ervin-i verset verssé?
Mi a sinkói ritmus előkelő jellegzetessége?
A második kérdéssel már feleltünk is az elsőre: mint minden verset, ezt is a ritmus. A második kérdést pedig nehéz egyértelműen megválaszolni, főképp a tartalmi elemek nyüzsgő sokasága miatt. Valamit azonban megállapíthatunk: majd minden esszét egy-egy morális problematika szegélyez, sőt egyik sem mentes tőle.
Gondoljunk csak például az Optimistáknak arra a részére, amikor Báti problémája egy inspekciós körút szabómunkásának kérdése köré fonódik: mi haszon van az egészből, ha elmegyek katonának, és meghalok? Olyasvalamivel állunk szemben, melynek pozitív konklúziója már eleve relatív. Az entellektüel rétegnek fájó pontja, hogy nem az osztályhelyzet képesíti a forradalmi út akarását, hanem egy irracionális valami, a hit. Tudomány és morál egyformán süket a pillanat egyszeriségével szemben, a helyzetfelismeréshez hit kell. Az élet önként kockáztatása, történhetik az bárminek a diadaláért, racionális szempontból illogikus, irracionális cselekedet, hozzá a hit ereje kell. Egyedül a tudásból sose következik a cselekedet... Báti cikke az agitáció módszereiről (Lukács György szerint módszerekről beszélni mindig a mentőkörülmények felsorolását jelenti) potenciálisan magába foglalja az élet esetleges odadobásának szükségességét, de hogy mi képesítse erre az áldozatra a munkást – mi haszna belőle –, arra adós marad a felelettel. „Haszon a hit” (Vértes). Vagy: Lévén minden egyes emberélet abszolút érték ahhoz, hogy az ember vállalni tudja a vérontást, ahhoz kevés az ennek elkerülhetetlenségéről való mégiscsak relatív biztonságú tudományos meggyőződés – valami ugyancsak abszolút kell hozzá, s ez volna a HIT.
Az esszék ritmusrendszere analóg a fent jelzettel. Talán az alkotói fájdalom gnoszeológiája elevenedik meg, . . . mintha ez a pillanat, s mindegyik mindig a halál előtti pillanat volna, az a végső feszültség, melyben az embernek ki kell mondania a legszemélyesebbet, magáról és a világról, melyben él. (Sorsdöntő levelek.) A képhez szervesen hozzátartozik a másik fele is: nem tudom kimondani és – meghalok. Ugyanaz a magatartás, mint Hölderliné.
A PÁRKÁKHOZ
(Nur einen Sommer...)
Csak egy nyarat még, ó, ti Hatalmasok,
s egy őszt az érett dalra, hogy a szívem
az édes játékkal betelve
kész legyen az örök elmúlásra!
Ha, míg élt, meg nem kapta igaz jogát,
a léleknek csak kín s dac az Orkusz is;
de hogyha egyszer, ami fontos,
ha sikerült, ami szent, a versem:
üdvözlégy akkor, Csönd, örök Árnyvilág!
Megnyugszom, meg ha nem követ is zeném
a föld alá; úgy éltem egyszer,
mint az Olymposziak: s mi kell több?
(Szabó Lőrinc fordítása)
A morális összefüggéseknek ebben a láncolatában elsőrangú szerepe van a Beszélgetések a látogatómmal című írásnak, amely különös megnyilvánulása a monológnak, s amelyet poétája önmaga társaságában koncipiált. A Hölderlin-vonatkozás is ebből a lelki diszpozícióból eredt. Tudom, te egyre készülsz, hogy hozzáfogj valamihez, ami egész más lesz: egy történethez, mely koönnyed lesz, mosolygó és örvendező csodálkozásokkal teli. Áldott képzelet boldog játéka, mint Mozart muzsikája. Mint maga a napsütés. Mint a napsütésben a szitakötő szárnya a kék eget tükröző tó felett a déli óra mély és súlytalan csendjében. Lebegő álom, mint a víz színén járó szelíd és nyugodt Jézus. Ugye?
A Beszélgetések a látogatómmal a Faustra is céloz (Zwei Seelen wohnen, ach! in meiner Brust), úgy látszik, művészetelméleti problémák miatt. Sinkó Ervinnek sikerült levezetnie a disszidens individuum képletét. Az individuum egyenlő a históriai és az egyéni lét összegével. Azonban: „Amint a história és az egész egyéni élet kettőssége tudatossá válik, a kétszeresen bezárt, kétszeresen megszabott törvények által determinált ellentmondásos egyénben feltámad egy szabadság, egy imaginárius megváltás szükséglete: ez az öntudata az egyént disszidenssé és mert disszidens, nosztalgikussá teszi.”
Az utópia többé nem tágít az individuális, honvággyal telített öntudat mellől. Ennek a disszidens individuumnak megvan a maga, az emberiség történelmével párhuzamosan tartó fejlődése és történelme, mely a másik, a társadalmi; a politikai történelemben nem talál lehetőséget a megvalósulásra. Ez a vágy vallási eretnekségben, zenében, filozófiai, irodalmi művekben keresi a maga kifejezését. A nagy, a disszidens, utópisztikus honvágy a történelemtől előrekorbácsolt, a történelmet megelőző honvágy a maga individuális megnyilvánulásaival teremti meg a szellemi kultúra külön szféráját. (Don Quijote útjai, Fortinbras indulója.)
A disszidens individuum egzisztálását kutatja Sinkó elsősorban Miroslav Krleža és Ady Endre életművében (Miroslav Krleža műve, A poéta, aki, mindnyájunké, A véres mítosz, Ady Endre). Nagyon érdekes lenne kimutatni, hogyan kerül ellentétbe a mítosz evvel a specifikus individuummal, hogyan vált a mítosz akadállyá, süllyesztővé, valójában szakadékká, azonban ez most lehetetlen, és nem is feladatunk. A mítosz itt kétfejű sárkány, Fortinbras indulója, a norma győzelme, mégpedig nem a szó szerinti, a hétköznapi szóhasználat által szentesített normáé, hanem valamely imaginárius és emberhez méltatlan logikai paragrafusok szerintié, a mítosz logikájáé. A Fortinbras indulója és a mítosz között levő különbség optikai csalódáson alapul; mindkettő elevenen életbe vág és véres. Az egyik inkább lelki struktúrákra épít (Shakespeare), a másik, ezen kívül, szociális viszonylatokban is megmutatkozik (Don Quijote).
III.
A goethei művészetszemlélet világát Anatole France-ék kiemelték sarkaiból, és azóta lényegében ez a kimozdított glóbusz uralkodik. Az Anatole France-i ruha azonban minden finomsága ellenére is szétfoszlott, Epikurosz kertje elhervadt. Tehát Sinkó Ervin olyan ruhát szabott, melyet egyelőre lehetetlen kinőni, úgyhogy munkájának virágba-borulása mégcsak ezután várható.


